一人一天拍百部剧，AI把漫剧砸成白菜价后谁来买单？

阅文集团最新交出的半年报勾勒出了一幅颇具诱惑力的图景：公司上半年总营收达35．3亿元，同比增长10．7％；其中IP运营业务收入16．1亿元，同比大涨41．9％。更为引人注目的是，其旗下的短剧及AI漫剧业务贡献了4．3亿元的收入，同比增幅高达230％，迅速蹿升为阅文最核心的增量引擎。

这组数字在财报界面上显得光芒四射，但在行业的另一端，画面却呈现出另一种截然不同的质感。

曾经被视为蓝海的红利期正在迅速消退。国内头部漫剧制作团队“酱油文化”的创始人黄浩向南都财经记者坦言，现在的账单体量并没有因为行业爆发而水涨船高，反而是被海量供给稀释。他们团队现在的营收账单一度维持在两千到三千万元，而在两三年前，这笔钱对应的交付量仅为四五十部剧；到了今天，为了维持同样的收入水平，他们需要交付两三百部剧集。

这种“增产不增利”的怪圈，正是AI技术全面渗透内容生产端后的必然阵痛。当工具变得足够廉价时，稀缺的不再是产出能力，而是注意力本身。

人力退场与算力的崛起

AI进入漫剧领域，本质上是完成了一次对传统影视工业流水线的高效降维打击。

在传统的漫剧或动画制作体系中，核心瓶颈始终卡在“画师”和“导演”身上。据黄浩南介绍，在过去，一个标准的漫剧项目往往需要配置十名左右的画师和后期人员，耗时一个月才能打磨出一部成品。这种重资产、慢周期的生产模式，决定了内容供给存在天然的天花板，也保证了单件作品的溢价空间。

大语言模型与视频生成算法的结合，粗暴地击穿了这道壁垒。自动化流程让没有美术背景的普通操作者也能一键生成漫画与配音。在生产效率上，酱油文化的产能指标从“10人月产1部”直接跃升至“1人月产3部”；针对大量下沉市场的粗制滥造型产品（即业内所谓的“批量剧”），甚至可以实现“1人1天就能交付1部”。

伴随着产能爆发的，是成本结构的彻底翻转。在传统剧本中，人力成本占据绝对大头；而在如今的AI漫剧工厂里，人工核对与提示词调试的时间被压缩到了极限。在批量剧中，人力成本占比已降至三成以下，算力成本则逆势飙升，占据了整体成本的六到七成。

这意味着什么？意味着漫剧制作的边际成本已被打穿，内容生产正在从一个依靠手艺人的“手工作坊时代”，迈入一个消耗电力与显卡算力的“工业化倾销时代”。

注意力稀释下的流量困局

然而，技术的红利并不总是均匀的。当全行业的产能同时井喷，一场惨烈的“注意力内卷”随即降临。

根据DataEye发布的相关数据报告显示，仅在抖音平台上，2025年原生漫剧的上线数量就已超过6万部，全年播放总量突破700亿次。到了2026年2月，在播的AI漫剧总数激增至12．78万部。在如此庞大的供给基数下，流量极度向头部集中。数据显示，在整个在播库中，能够获得1亿次以上播放量的作品仅有约150部，占比不到0．12％。

这是一个残酷的金字塔：绝大多数中腰部和长尾AI漫剧沦为淹没在信息流中的背景噪音，无法产生有效的商业转化。

更为致命的是出海业务的“收益倒挂”现象。过去，出海短剧一直是许多内容公司的现金奶牛，但随着同类AI产品在海外平台的无节制铺货，广告主的投放预算被严重摊薄。黄浩南向媒体披露了一组真实的海外分账数据：同一部作品，首次获得1亿次播放时，分账款约为14万美元；当该作品后续再斩获5亿次播放时，分账反而跌至12万美元；而当播放量再次增加3亿次后，分账竟然进一步缩水至区区4万美元。

同样的播放量换取越来越低的现金流，直观地折射出供过于求市场中，单次流量的变现权重正在急剧衰减。这就是经济学中的“谷贱伤农”——产量越大，单位产品的单价越低。

阅文的豪赌：精品化与IP护城河

既然AI批量生产的漫剧注定陷入利润微薄的红海，为什么阅文还要高举高打，将半成的增长归功于此，并首期出资10亿起点币兜底低收入稿件？

答案藏在内容产业链的价值转移中。

阅文很清楚，AI把漫剧做成了白菜价，并不代表白菜花值钱。在制作门槛被抹平的当下，决定一部作品成败的核心要素发生了根本性位移：竞争的重心从“能不能做出来”，全面前移至“拿什么来做”以及“如何让观众看下去”。

优质故事版权（IP）成为了新一轮周期中最昂贵的硬通货。阅文作为国内最大的网文巨头，手中握有海量的头部小说资源。面对AI带来的漫剧热潮，阅文的策略十分清晰：在文学源头坚决守住边界，坚持原创不用AI生成，以确保故事内核的人类共鸣与情感张力；但在视觉化改编环节，则全面放开AI产能。

这种“上游守正，下游出奇”的组合拳，本质上是在用算力换时间，用规模换曝光。通过DramaBuddy平台打通全产业链，阅文不仅将自己转变为一家内容分发商，更试图利用自身的IP池优势，筛选出具备爆款潜力的中腰部作品进行重点扶持。对于阅文而言，短剧及漫剧只是其庞大IP帝国价值重估的一枚棋子，而非全部终局。

追求高质量的精品动画制作团队（如业内知名的“三行”团队）依然保持着高昂的成本结构。据透露，这类深度改编的精品剧，每一分钟的制作成本仍高达上千元。这说明内容产业并未完全扁平化，高端定制级的人工审美与技术缝合，依然能够收取不菲的溢价。

底层逻辑的重塑与未来博弈

阅文半年报中4．3亿元的短剧与AI漫剧收入，不仅仅是一个财务科目的增长，它标志着中国内容产业正在经历一次深刻的范式转移。

过去的互联网内容创业，很大程度上依赖于信息差与技能稀缺。掌握一项绘画软件或剪辑技巧，就足以构建起初期的竞争壁垒。但当AI让专业技能变得像自来水一样随手可得时，所有依附于纯技法层面的商业模式都将面临毁灭性打击。

未来的赢家，必然是那些能够同时驾驭两大要素的玩家：一是对顶级内容的敏锐嗅觉与获取能力（拥有最好的IP），二是对算法分发机制的深刻理解（拿到最优的流量）。

对于那些仍在盲目涌入AI漫剧赛道的中小工作室而言，如果不尽快完成从“做剧工”向“策展人”的角色转型，如果不建立自己的私域流量池或垂直品牌辨识度，那么在接下来更加惨烈的存量博弈中，它们极大概率会成为这场算力狂欢里的沉默代价。

而对于整个行业来说，这也是一堂生动的提醒：技术的本质是放大人类的意图，而非替代人类的审美。无论AI的生产力提升到何种量级，讲好一个让人共情的故事，永远是内容世界里最昂贵、也最难被机器复制的奢侈品。